Anna Chromy lahir di Bohemia dan membaca di Paris, Prancis di Academie de la Grande Chaumiere di bawah Maurice Mejaz, mantan direktur Academie of Beaux-Arts di Caracas. Dia telah tampil di Biennale Venesia dan banyak galeri seni di Eropa, seperti Salon du Printemps di Paris dan Galeri Syra di Barcelona.
Chromy berkata tentang karya seninya:
“Saya sangat menikmati gaya barok yang rumit di tanah air saya, yang ingin saya tunjukkan melalui lingkungan puitis dan sublimasi realisme dalam lukisan saya. Saya memilih subjek makhluk hidup, termasuk hewan, daripada benda mati atau entitas abstrak yang sering kali hanya cenderung menambah banyak keraguan dan keingintahuan kita yang terpendam. Kepala kuda, kucing, atau anjing dapat dengan mudah mengungkapkan emosi kita seperti halnya emosi manusia.”
Lukisannya 'Belitan' menampilkan keyakinan sang seniman dengan komposisi baroknya yang dipadukan dengan penampilan erotis tubuh yang menikmati kejenakaan cinta dan tarian. Kualitas alur karya terlihat pada sosok-sosok bergelombang yang nyata dan imajiner secara bersamaan. Keaktifan sepasang kekasih memberi jalan pada perspektif kinerja mereka dalam sebuah pernikahan yang bersifat saling serebral dan personal. Tarian mereka berubah menjadi tarian 4 tubuh, bukan sekadar pas-de-deux. Mengelilingi sosok-sosok ini, Chromy telah menciptakan suasana seperti rahim yang melingkupi bentuk-bentuk ini dalam kehidupan tekstur cahaya dan bayangan.
Seni Chromy mengkaji ide-ide mulai dari keindahan alam dan kasih sayang hingga bagian terdalam dari jiwa bawah sadar kita. 'Menjadi Atau Tidak Menjadi' adalah perjalanan melewati kedalaman mutlak kecemasan dan impian kita akan kematian. Sosok wanita telanjang tergeletak secara diagonal di atas gambar, wajahnya berpaling dari kami. Di dekatnya ada sosok berjubah tebal, duduk sambil berpikir, yang wajahnya tidak terdeteksi dalam bayangan gelap. Dia merasa ada dan hilang secara bersamaan, mengawasi nasib perempuan namun tidak dapat diakses. Di belakangnya terdapat dinding-dinding sebuah bangunan, yang terlihat religius. Sebagai hasil dari gaya unik Chromy dalam melapisi cat baru di atas kanvas, penampakan wajah dan entitas mengambang di setiap bagian lukisan dapat ditemukan; jenis visi ini dapat ditafsirkan oleh penonton dengan cara uniknya masing-masing. Dia telah melampaui yang sensual dengan yang menakutkan, yang dikenali dengan yang asing, sejauh dia telah menciptakan kemantapan dan ketenangan di seluruh tema subjek dan maknanya.
Tantangan seninya tidak akan pernah mendikte; itu menggoda tetapi tidak menyelimuti. Gaya disajikan secara cermat untuk interpretasi risiko. Seniman tidak pernah memaksakan makna pada pemirsanya; alternatifnya, dia mengizinkan kita untuk menikmati kreasi dan idenya dan menjadikan dunia itu milik kita. Chromy menyuntikkan benda mati dengan kehidupan dan gerakan dan makhluk sering kali tampak mengadopsi sentimen manusia, seperti pada kuda yang berkeliaran bebas sepanjang karya seninya – terkandung dalam aksi dan intensitas ekspresi.
'Paris di Panggung' menantang kita untuk memulai perjalanan simbolis melalui keseluruhan alam bawah sadar kita. Kualitasnya yang seperti mimpi ditingkatkan lagi dengan tekniknya menambahkan gambar demi gambar. Tubuh seorang gadis yang mendominasi sisi kiri kanvas tampak penuh kehidupan namun anehnya dipajang, seperti patung Romawi Yunani. Dari belakangnya berlari seekor kuda tanpa penunggang, mirip dengan 'Lost Jockey' Magritte dalam perjalanannya yang seperti mimpi. Di bawahnya terbentang kota metropolitan Paris, tampak mirip dengan rumah tangga kuno para dewa, sementara di bagian depan sebuah gambar abstrak melayang bagaikan imajinasi dan mimpi yang mengalir di alam bawah sadar.
Sepanjang karya Chromy terjalin tema-tema terkenal seperti pria dan wanita, konsepsi dan kematian, namun ia menggambarkan subjeknya dengan cara yang tidak biasa dan halus.
Chromy berkata:
“Perayaan itu seperti mimpi, momen pembebasan penuh. Tampil dalam penyamaran mewakili tindakan kreatif yang melaluinya saya dapat menyelinap ke dimensi lain, mengubah ruang dan waktu. Dengan cara inilah kita dapat tampil dalam berbagai samaran yang beragam dan berwarna-warni seperti perasaan kita yang paling intim tanpa harus mengungkapkan diri kita kepada orang lain.”
Anna Chromy tidak membuat gambar kasar untuk lukisannya. Mereka datang dalam sekejap dari ketulusan spiritual karya seninya. Tekniknya memiliki kekasaran, keindahan mentah yang tidak dapat diperoleh melalui pemolesan berlebihan dan pengerjaan ulang sebuah karya.
Perspektif Chromy terhadap karya seninya serupa dengan perspektif seniman visioner atau surealis lainnya dalam keinginannya untuk berbagi dunianya yang berbeda dengan pemirsa. “Oleh karena itu, setiap manusia harus menganalisis gambar-gambar saya seolah-olah itu mempengaruhi pikiran batinnya dan tidak mencoba mempelajari saya melalui gambar-gambar saya. Melihat menghasilkan ekspresi batin yang kebangkitan kesadarannya membedakan manusia dari makhluk lain.”